Борис Николаевич Абрамов
духовный ученик Н.К. Рериха и Е.И. Рерих
"Заманчив великий Индийский путь"
«Творчество – это чистая молитва духа. Искусство – сердце народа. Знание – мозг народа. Только сердцем и мудростью может объединиться и понять друг друга человечество».
«Под знаком красоты мы идем радостно. Красотой побеждаем. Красотой молимся. Красотой объединяемся… И, чуя путь истины, мы с улыбкой встречаем грядущее»1, – утверждал Николай Константинович Рерих, всемирно известный художник, создавший более семи тысяч полотен, философ-гуманист, ученый-археолог и этнограф, историк культуры, путешественник, общественный деятель, педагог.
Николай Константинович Рерих родился 9 октября 1874 года в Санкт-Петербурге в семье нотариуса Константина Федоровича Рериха. Корни рода Рерихов происходят из Латвии. Матушка – Мария Васильевна Калашникова – родилась в купеческой семье в г. Острове Псковской губернии.
Частыми гостями в доме Рерихов были ученый Д.И. Менделеев, профессоры-монголоведы А.М. Позднеев и К.Ф. Голстунский, юрист и историк К.Д. Кавелин, художник М.О. Микешин. Юного Николая увлекали беседы взрослых об истории и литературе, рассказы о путешествиях на Восток, уносившие воображение в далекие и загадочные страны.
В 8 лет Николай Рерих поступил в известную частную гимназию К.И. Мая, который, увидев мальчика, предрек: «Будет профессором». Одновременно с ним в старших классах гимназии учились А. Бенуа, К. Сомов, Д. Философов – члены будущего объединения «Мир искусства».
В годы учебы (1883–1889) Николай выделялся среди своих сверстников редкой одаренностью и трудолюбием. Принимал активное участие в любительских спектаклях как актер и художник. Много читал и записывал слышанные им древние русские былины, предания, стихи, которые цитировал на память даже в преклонном возрасте. С 1891 года его первые самостоятельные очерки – впечатления от природы и охоты – стали публиковаться в «Охотничьей газете», журналах «Русских охотник», «Звезда».
Однажды в имении отца, в Изваре, остановился известный археолог Л.К. Ивановский. Заметив живой интерес мальчика к истории и археологии, он стал брать его на раскопки. Под руководством опытного археолога девятилетний Николай начал раскапывать древние курганы, вживую проникаясь «ощущением древнего мира» и его тайн. Постепенно увлечение переросло в профессиональный интерес. На основе регулярных археологических раскопок Рерихом была собрана богатейшая коллекция древностей, насчитывавшая к 1916 году более тридцати пяти тысяч предметов. Это была одна из крупнейших в Европе частных коллекций, после революции попавшая в Эрмитаж.
В 1893 году Николай Рерих поступил, по настоянию отца, на юридический факультет Петербургского университета и, по велению сердца, в Академию художеств. Оба учебных заведения он окончил успешно. В Академии его наставниками были известный педагог П.П. Чистяков и знаменитый пейзажист А.И. Куинджи. С Архипом Ивановичем установилось настоящее творческое взаимопонимание и сотрудничество. На всю жизнь художник сохранил благодарную память о Куинджи не только как об учителе живописи, но и Учителе жизни. Спустя десятилетия Рерих отмечал: «Куинджи умел быть суровым, но никто не был таким трогательным. Произнеся жестокую критику о картине, он зачастую спешил вернуться с ободрением: "Впрочем, каждый может думать по-своему. Иначе искусство не росло бы"… Куинджи умел защитить неправо пострадавшего. Ученики Академии часто не знали, кто смело вставал на их защиту. "Этто, не трогайте молодых"»2.
Большую роль в формировании личности Рериха сыграли также критик, историк искусства В.В. Стасов и художник И.Е. Репин.
Николай Рерих гармонично соединил художественный талант с научными изысканиями историка и археолога. Он считал, что историческая точность деталей в живописи должна быть обязательно оживлена художественно-поэтическим видением, интуицией. Только так можно передать зрителю целостное представление об эпохе и определенное историческое настроение.
Первой большой серией картин Николая Константиновича стало «Начало Руси. Славяне», которую составили такие произведения, как «Гонец. Восстал род на род» (1897, Государственная Третьяковская галерея, Москва), «Идолы» (1901, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), «Заморские гости» (1901, Государственная Третьяковская галерея, Москва), «Город строят» (1902, Государственная Третьяковская галерея, Москва), «Славяне на Днепре» (1905, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург) и другие.
«Гонец. Восстал род на род» – дипломная работа живописца. В ее название включена фраза из «начальной летописи» о междоусобицах славянских племен. Произведение удивительно сочетает противоположные настроения: покой лунной ночи, спящего селения, леса и одновременно тревожность той вести, с которой спешит гонец.
Представленное на отчетной выставке Академии художеств полотно привлекло к себе всеобщее внимание. Его сразу приобрел П.М. Третьяков для своей коллекции. А Л.Н. Толстой при личной встрече с художником отметил: «Случалось ли в лодке переезжать быстроходную реку? Надо всегда править выше того места, куда вам нужно, иначе снесет. Так и в области нравственных требований надо всегда рулить выше – жизнь все равно снесет. Пусть ваш гонец очень высоко руль держит, тогда доплывет!»3. Напутствие Толстого Рерих запомнил на всю жизнь.
В 1898 году Николай Константинович стал помощником директора Музея при Императорском Обществе поощрения художеств и одновременно помощником редактора журнала «Искусство и художественная промышленность».
В 1900 году Рерих был командирован в Париж для продолжения обучения в мастерской Ф. Кормона, бережно отнесшегося к его самобытному таланту и очень многое давшего ему в области рисунка. Там же молодой художник познакомился с творчеством П. де Шаванна, которого впоследствии называл своим вторым после Куинджи учителем живописи.
В Париже Рерих продолжил работать над начатой еще в России исторической серией, в частности, над картиной «Заморские гости». Сюжет произведения родился у художника во время путешествия в 1899 году в Новгород по пути «из варяг в греки». Поездка произвела на него неизгладимое впечатление. «Плывут полунощные гости, – писал живописец. – Светлой полосой тянется берег Финского залива. Вода точно напиталась синевой ясного, весеннего неба; ветер рябит по ней, сгоняя матово-лиловатые полосы и круги. Стайка чаек спустилась на волны, беспечно на них закачалась и лишь под самым килем передней ладьи сверкнула крыльями… Новая струя пробивается по стоячей воде, бежит она в вековую славянскую жизнь, пройдет через леса и болота, перекатится широким полем, подымет роды славянские – увидят они редких, незнакомых гостей, подивуются они на строй боевой, на их заморский обычай. Длинным рядом идут ладьи; яркая раскраска горит на солнце. Лихо завернулись носовые борта, завершившись высоким стройным носом-драконом...»4.
Литературный и живописный варианты «Заморских гостей» удивительно созвучны друг другу, что говорит о четкости художественно-образного мышления Рериха. Позже он часто сопровождал свои полотна литературным эссе.
Этот выполненный маслом холст чарует свежестью красок, радостным и праздничным настроением. Цвет его предельно интенсивен. Благодаря убедительному красочному стилю и сохранению исторической достоверности, давно минувшее претворяется в постоянно существующее, вечное. Магию такого превращения художник черпал в красоте и яркой декоративности народного искусства. В статье «Радость искусства» Рерих писал «о декоративности, как единственном пути и начале настоящего искусства» и «о назначении искусства – украшать»5.
В золотисто-коричневых насыщенных тонах написана картина «Город строят» – гимн труду и творческому созиданию. На холме, окруженном рекою, возводятся укрепления, стены и башни. Кипит работа. Группы людей в белых холщовых рубахах объединены ритмом дружного труда. Так и кажется, что воздух, нагретый солнцем, пахнет смолистой стружкой… Произведение отличает крепкий рисунок и горячий колорит, в нем ясно чувствуется бодрое, жизнеутверждающее начало.
Накануне выставки художников объединения «Мир искусства» (1902) Рерих композиционно перестроил картину. Художественный критик С.П. Дягилев, заставший его за этой работой, уговорил не делать больше ни одного мазка. Полотно так и осталось без тщательной отделки, похожим на большой этюд. Но благодаря этому у зрителя создавалось впечатление достоверности, будто автор писал с натуры, будто на его глазах росли стены и башни, а он спешно наносил увиденное на холст.
Столичная пресса встретила «Город строят» недоброжелательно, даже В.В. Стасов впервые публично раскритиковал картину. Зато похвалы В.И. Сурикова чуть не до слез тронули художника, а по настоянию В.А. Серова произведение было приобретено для Третьяковской галереи.
Для творчества Николая Константиновича характерны оперирование большими обобщенными тоновыми и цветовыми массами, стремление к простоте, определенности линий и форм, лаконизм и глубокая продуманность каждой детали. Это позволяет утвердить нравственную значимость изображенного сюжета и монументальность его внутреннего содержания. Пример тому – картина «Славяне на Днепре», которая утверждает дружный труд и мирное сотрудничество славянских племен.
Глубокому изучению древнерусской истории и искусства было посвящено большое путешествие Рериха вместе с супругой Еленой Ивановной в 1903–1904 годах по более чем сорока русским городам, богатым памятниками старины: Ярославлю, Костроме, Владимиру, Суздалю, Ростову Великому, Изборску, Печорам, Юрьев Польскому, Нижнему Новгороду, Смоленску и многим другим. В поездках живописцем была создана внушительная серия архитектурных этюдов храмов и крепостей (около девяноста полотен), названных С.Р. Эрнстом «Пантеоном нашей былой Славы»6.
На картинах «Ростов Великий» (1903, Государственная Третьяковская галерея, Москва) и «Углич. Воскресенский монастырь» (1904, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург) храмы и башни занимают все пространство. Этот прием подчеркивает величественную красоту древних памятников. Крупный, мощный мазок способствует созданию монументального образа. По замыслу живописца, полотна серии должны были запечатлеть грандиозную каменную летопись страны, в которой увековечилось величие духа русского народа-строителя. Супруга художника Елена Ивановна, талантливый фотограф, сделала около трехсот снимков старинных памятников, многие из которых были использованы И.Э. Грабарем в его «Истории русского искусства».
Архитектурные этюды были продемонстрированы публике на выставке «Памятники художественной старины». Император Николай II распорядился приобрести все полотна в Русский музей. Однако в связи с началом Русско-японской войны 1904-1905 гг. этим планам не было суждено осуществиться.
Результатом путешествия явились и статьи Николая Константиновича, в которых он одним из первых поднял вопрос об огромной художественной ценности древнерусской иконописи и архитектуры. Его публицистика этих лет направлена на развитие национального самосознания, полна призыва к охране и бережной поддержке памятников старины. Неоднократные обращения к этим темам кристаллизуются в чеканные формулы: «Не знающий прошлого не может думать о будущем. Народ должен знать свою историю, запечатлённую в памятниках старины. Народ должен владеть всеми лучшими достижениями прошлых эпох. Мы должны с великим попечением изыскивать ещё не тронутые варварскою рукою древности и дать им значение, давно заслуженное»7.
Любовь к Родине и ее истории вдохновляли мастера и при работе над «Богатырским фризом», выполненном для столовой в доме Ф.Г. Бажанова в Петербурге. Этот фриз состоял из 7 больших панно высотой более 2 м и 12 декоративных полотен меньшего размера. Фриз начинали два панно, расположенные по сторонам от дверного проема, – «Баян» (1910, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург) и «Витязь» (1910, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Баян, образ которого навеян «Словом о полку Игореве», поет на гуслях о подвигах русских богатырей. Его слушает молодой витязь. Оба панно предваряют собою образный мир всей сюиты.
«Микула Селянинович» (1910, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), также являющийся частью фриза, – собирательный образ, олицетворяющий созидательные силы народа. По словам Рериха, «великий пахарь выоривает (вспахивает) красоту всенародную»8. Народные герои, богатыри и подвижники, концентрирующие духовные и физические силы нации, предстают мощью и опорой как в мирных трудовых буднях, так и в грядущих битвах. Картины создавались в трудный для России период реакции после разгрома первой русской революции, когда многие в обществе переживали «сумерки духа» и отчаяния. Рериху же всегда был свойственен исторический оптимизм.
С 1903 года художник серьезно работал в области религиозной монументальной живописи (иконостас для церкви Казанской Божьей Матери в женском монастыре в Перми, панно для моленной виллы в Ницце). Среди этих работ особенно выделяется роспись церкви Святого Духа в селе Талашкино, в имении М.К. Тенишевой. Именно здесь Рерих впервые создал величественный образ Богородицы, явно выходящий за границы строго канонического. Он стал прообразом будущих работ мастера, посвященных Матери Мира.
Для оформления церквей Н.К. Рерих использовал и мозаику. По его эскизам мозаичные образы были выполнены известным мастером В.А. Фроловым. До наших дней они сохранились в храмах села Пархомовка (Украина) («Голова Спаса», «Покров Богородицы», 1906), усадьбы «Талашкино» (Смоленская область) («Голова Спаса», 1909, 1911-1912), в Почаевской лавре (1910, 1912). Рериховская мозаика украшает памятник А.И. Куинджи (1913) (Александро-Невская Лавра, г. Санкт-Петербург). Позже, в 1938 году, художник писал: «Мозаика всегда была одним из любимых моих материалов. Ни в чем не выразить монументальность так твердо, как в мозаичных наборах… Мозаика стоит как осколок вечности. В конце концов и вся наша жизнь является своего рода мозаикой… Каждый живописец должен хотя бы немного приобщиться к мозаичному делу. Оно даст ему не поверхностную декоративность, но заставит подумать о сосредоточенном подборе целого хора тонов…. Обобщить и в то же время сохранить все огненные краски камня будет задачей мозаичиста. Но ведь и в жизни каждое обобщение состоит из сочетания отдельных ударов красок, теней и светов»9.
Спас Нерукотворный. Мозаика над порталомИнтерес живописца к обобщенным и монументальным формам способствовал его обращению к театрально-декорационному искусству (с 1905 г.). Он создавал эскизы к костюмам и декорации к сценическим постановкам «Снегурочки», «Псковитянки» и «Садко» Н.А. Римского-Корсакова, «Князя Игоря» А.П. Бородина, «Весны священной» И.Ф. Стравинского, «Хованщины» и «Ночи на Лысой горе» М.П. Мусоргского, «Тристана и Изольды» Р. Вагнера, «Пер Гюнта» Э. Грига, «Сестры Беатрисы» А.А. Давидова, «Принцессы Мален» М.О. Штейнберга и другим.
В постановке «Весны священной» И.Ф. Стравинского, для которой написаны «Великая жертва» (1910, частное собрание Б. Боллинга, США) и «Поцелуй Земле» (1912, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), Рерих выступил и соавтором либретто. В театре, как и в станковой живописи, мастер предстает философом и поэтом первозданной красоты земли, неба, могучих сил природы. Колористическая гамма полотен выразительна, звучна, соединяет образ, музыку и действо в единое гармоничное целое. Именно в рериховском оформлении это театральное действо увидели Париж, Филадельфия, Милан, Стокгольм… Успехом «Русских сезонов» С.П. Дягилев во многом был обязан Рериху.
Любовь к истории, в том числе истории искусства, выразилась в чутком и внимательном поиске и коллекционировании старинной европейской живописи (с 1909 г.). Причем, супруга художника успешно освоила ремесло реставратора. В 1921 году их собрание из 215 наименований было включено в состав коллекции Эрмитажа. У Рерихов были также крупные китайская и японская художественные коллекции, собрание монет.
Одним
из первых близких знакомств художника с культурой Востока стало его участие в
комитете по постройке буддийского храма в Петербурге, строительство которого
велось с 1909 по 1915 гг. Не раз он встречался с ламами из Тибета и Бурятии,
вживую соприкасаясь с духовной традицией буддизма.
В течение десяти лет (с 1906 г.) Николай Константинович занимал пост директора Рисовальной школы при Императорском Обществе поощрения художеств. Энергия и организаторский талант художника придали мощный импульс деятельности школы, которая за время его работы стала одним из самых крупных и демократичных учебных заведений России. Причем, художник не только руководил, но и находил время для преподавательской работы.
В 1909 году Рерих был избран академиком Императорской Академии художеств, членом Реймской академии во Франции. В 1910 году возглавил возобновленное объединение русских художников «Мир искусства». А в 1914 году получил чин действительного статского советника (соответствует генерал-майору по воинской табели о рангах).
С 1906 года Рерих перешел от масляной живописи преимущественно к темпере, так как она – чистая по тону, не темнеет от времени (как масло), обладает ровной бархатистой поверхностью и потому помогает сделать образ еще более возвышенным и одухотворенным. Художник отмечал: «Масло вообще скоро надоело своею плотностью и темнотою. Понравилась мюнхенская темпера Вурма. Много картин ею написано… Воздушность и звучность тонов дали свободу технике… С маслом темпера не сравнима. Суждено краскам меняться — пусть лучше картины становятся снами, нежели черными сапогами...»10 Мастер использовал многослойную манеру письма старых мастеров, дававшую богатейшие цветовые оттенки, а также немало времени отводил изучению различных составов красок, проводил опыты с клеевой и яичной темперами. Составы его красок высоко ценили художники В.А. Серов, А.Я. Головин.
Одухотворенными и полными глубокого символизма предстают на картинах Рериха облака и небо. Облака всегда удивительно живые, напоминающие то ладьи с цветными парусами, то белых коней с волнистыми гривами, то могучих богатырей, то величественные горы. Картины «Небесный бой» (1912, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), «Веления неба» (1915, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург) утверждают Рериха как мастера философского пейзажа.
В «Небесном бое» земной мир занимает меньшую часть полотна, остальное – клубящиеся облака, то пронизанные золотистым солнечным светом, то переходящие в синь грозовых туч. В природе идет напряженная борьба Света и Тьмы. Что-то неведомое присутствует в этих грандиозных облаках. Свайный поселок внизу как будто замер в ожидании исхода схватки стихий. Знаменательно, что в более ранней, близкой по сюжету картине «Бой» (1906, Государственная Третьяковская галерея, Москва) Рерих, сначала изобразивший в небе летящих валькирий, записал их грозными тучами со словами: «Пусть присутствуют незримо!»
На картине «Веления неба» люди, преисполненные чудесного предчувствия, устремлены с молитвой к небесам, олицетворяющим Высший мир. Небо услышало их глас и отозвалось. Величественные золотистые облака несут это Высшее веление, которое пытаются уловить и понять молящиеся. В прошлом, по мысли художника, люди понимали глубокую неразрывную связь человека и Космоса и жили в единстве с его законами. Это гармоническое начало утрачено в современном мире, но оно жизненно необходимо человечеству.
Накануне Первой мировой войны в искусстве Николая Константиновича с особой силой прозвучала тема возмездия, впервые отраженная в полотне «Ангел Последний» (1912, Музей Николая Рериха, Нью-Йорк). Над объятой пламенем землей в багряных облаках восстал апокалиптический ангел, воздающий по заслугам за все содеянное зло. Кара неотвратима, и только скорейшее пробуждение людей к активному противостоянию злу в себе и окружающем мире может спасти планету. Не случайно на далеком горизонте – сверкающие зарницы, как бы оповещающие о новой жизни на очищенной от скверны Земле. Эта картина была написана по вещему сну жены художника.
Созданные в 1914 глубоко символические произведения «Град обреченный» (Музей Николая Рериха, Нью-Йорк), «Крик змия» (Картинная галерея, Вильнюс) и «Дела человеческие» (частное собрание, США) выражали грозные предчувствия того, что человечество подходит к историческому рубежу, к эпохе мировых катаклизмов. Рерих получил от современников титулы «величайший интуитивист современности» (М. Горький), «прорицатель», «пророк».
Одновременно мастер писал полотна, противоположные по настроению, – спокойные, молитвенные, их герои – духовные подвижники, величественные в своем труде на благо ближних. Это «Прокопий Праведный за неведомых плавающих молится» (1914, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), «Три радости» (1916, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), «Пантелеймон-целитель» (1916, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Последняя картина изображает старца, собирающего на цветущем лугу лекарственные травы, которые светятся, подобно маленьким огонькам. Несмотря на преклонный возраст, он ежедневно выходит на луга, чтобы помогать людям. Пантелеймон знает многие тайны природы и живет в глубоком слиянии с ней. Удивительно написан пейзаж – в нем так живы легенда и сказка. Рерих писал о Родине: «Причудны леса всякими деревьями. Цветочны травы. Глубоко сини волнистые дали... Мшистые ковры богато накинуты. Белые с зеленым, лиловые, красные, оранжевые, черные с желтым… Любой выбирай. Все нетронуто. Ждет... Точно неотпитая чаша стоит Русь. Неотпитая чаша – полный целебный родник. Среди обычного луга притаилась сказка»11. В природе, в родной земле мастер видит неиссякаемый источник духовных сил народа.
В эти же годы Рерих задумал сюиту «Героика» и создал к ней семь эскизов, первый из которых – «Клад захороненный» (1917, Музей Николая Рериха, Нью-Йорк). Серия построена по мотивам скандинавской мифологии. Захороненный клад – это скрытая правда жизни, подступы к которой закрыла злая колдунья. Посредством мифологических персонажей художник иносказательно передал свое восприятие текущих событий. По его мнению, в страшной стихии войн и революций человечество утеряло путеводные нити Духа и Красоты. «Захороненные» лучшие духовные накопления должны быть оберегаемы, но к сроку найдены и применены.
Творчество Рериха вызывало живой отклик многих писателей и поэтов. А.М. Ремизов пишет цикл «Жерлица дружинная», позже переименованный им «Глазами Рериха», куда вошли эссе с названиями картин художника: «Город строят», «Дела человеческие», «Сокровище ангелов» и др. Л.Н. Андреев в 1919 писал о творчестве Рериха: «Богатство его красок беспредельно, а с ним беспредельна и щедрость, всегда неожиданная, всегда радующая глаза и душу… Колумб открыл Америку, еще один кусочек все той же знакомой земли… – и его до сих пор славят за это. Что же сказать о человеке, который среди видимого открывает невидимое и дарит людям не продолжение старого, а совсем новый, прекраснейший мир! Целый новый мир!»12
С 1916 года в связи с осложнениями после перенесенного воспаления легких Рерих с семьей жил в Карелии. Близость к Петрограду позволяла время от времени выезжать туда и заниматься делами школы. Однако в 1918 году русско-финская граница была закрыта, и Рерихи оказались вне России.
Несмотря на то, что сотрудничество с новой советской властью поначалу складывалось, мысли Рериха были неуклонно устремлены к достижению своей главной заветной мечты – побывать в странах Востока, прежде всего, в Индии, колыбели древней культуры и духовности. Его глубоко интересовали общие корни славянства и индоиранцев, восточные истоки Древней Руси. 1910-е годы были отмечены серьезным увлечением художника восточной культурой. Вместе с женой он изучал жемчужины духовно-философской мысли Индии – «Бхагавад-Гиту», книги Шри Рамакришны, С. Вивекананды, Р. Тагора. В его записях тех лет мы находим знаменательные слова: «Делаю земной поклон Учителя Индии. Они внесли в хаос нашей жизни истинное творчество и радость духа, и тишину рождающую. Во время крайней нужны Они подали нам Зов. Спокойный, убедительный, мудрый знанием»13.
Такое путешествие из России в Индию, колонию Англии, было бы невозможно еще долгие годы, и Рерих решил искать другие пути. После серии выставок в Скандинавских городах художник уехал в Лондон, но не получив виз в Индию, принял предложение о проведении грандиозного выставочного турне по всем крупным городам США.
В США выставки (1920–1923) русского художника, так ярко воплощавшего национальный характер и духовные идеи малознакомого американцам искусства России, привлекли всеобщее внимание и интерес. Рерих активно выступал с лекциями, утверждая необходимость культурного сотрудничества и взаимопонимания. И уже через год он основал несколько культурных центров: Мастер-Институт Объединенных Искусств (Нью-Йорк, 1921–1935), художественное объединение «Cor Ardens» («Пылающее сердце», Чикаго, 1921–1935), Международный Центр Искусств «Corona Mundi» («Венец Мира», Нью-Йорк, 1922–1935). Признанием заслуг мастера стало открытие в 1923 в Нью-Йорке Музея его имени, существующего до сих пор. Это был первый музей, посвященный творчеству одного художника. Рерих передал туда свыше трехсот картин.
В годы пребывания в Америке была создана прекрасная серия «Санкта», ярко отразившая жизнь русских подвижников, и задумана загадочная серия «Мессия», которую составили два полотна: «Легенда» (1923, частное собрание, США) и «Чудо. Явление Мессии» (1923, Государственный музей Востока, Москва).
В «Чуде» мост – символ соединения земного мира с Высшим, людей – с Богом, это зримый «переход от берега тьмы на сторону Света». Люди, освещенные благодатным светом и склонившие головы перед восходящей Славой, во всеобщем порыве чтут Ведущее Начало, Огненного Учителя. «Бог есть огонь, согревающий сердца», – любил повторять мастер.
Именно в Америке Рерих нашел единомышленников в организации двух беспрецедентных по своим масштабам и сложнейшему маршруту научных экспедиций: Центрально-Азиатской (1923–1928) и позже – Маньчжурской (1934–1935). Первая из них вошла в Золотой фонд географических открытий нашей планеты и, по словам академика А.П. Окладникова, «была настоящим научным и человеческим подвигом, явилась триумфом русских исследователей Центральной Азии». Маршрут проходил через Индию, Гималаи, Тибетское нагорье, Китай, Монголию с кратким визитом в Россию.
Впервые
были отмечены на картах десятки новых горных вершин и перевалов, проведены
археологические и этнографические исследования, найдены редкие манускрипты и
произведения искусства. В тяжелых условиях экспедиции Рерих создал около
пятисот этюдов, отразивших необычный и удивительный мир горных высот и
ледников, азиатских степей и пустынь. Художник составил подробный дневник,
впоследствии легший в основу книг «Алтай-Гималаи» и «Сердце Азии» (обе – 1929).
Елена Ивановна, первая из европейских женщин, прошла вместе с мужем по всему
труднейшему пути Центрально-Азиатской экспедиции.
В 1934–1935 гг. Н.К. Рерих предпринимает экспедицию в Маньчжурию и Внутреннюю Монголию, организованную по инициативе Департамента земледелия США с целью сбора семян засухоустойчивых растений, препятствующих эрозии почв и распространению насекомых-вредителей. Помимо чисто научных задач экспедиция имела культурно-экономическую цель – создание сельскохозяйственных кооперативов на основе широкого сотрудничества народов.
На вершинах Гималаев, среди беспредельных просторов, Рерих прикоснулся к вечному дыханию жизни и ее космическим тайнам. В 1924 году были написаны два близких по настроению полотна – «Капли жизни» (Музей Николая Рериха, Нью-Йорк) и «Жемчуг исканий» (Музей Николая Рериха, Нью-Йорк). На первой из них погруженная в думы девушка ожидает на краю горного утеса, когда чистая вода родника наполнит ее кувшин. Так и душа человека должна очиститься, утончиться и наполниться чистой водой духовного знания, прежде чем станут доступны для ее постижения великие смыслы бытия. Серебряная струйка родника напоминает жемчужное ожерелье в руках Гуру (Учителя) с картины «Жемчуг исканий». Ожерелье в мировой символике означает вечность. Вечен дух человека, который, как нить, связует все его воплощения (бусины) в земной жизни (восточная доктрина перевоплощения). Известно, что образование жемчуга происходит в живом организме – и это длительный процесс. Так и человек, преодолевая жизненные испытания, обретает новые качества, сущность его постепенно одухотворяется и становится сияющей, как переливающийся блеск перламутра. В каждой жемчужине Учитель видит итог долгой и неустанной работы духа ученика. Над собеседниками, за морем облаков, сияет величественная Канченджанга – Гора Пяти Сокровищ. Не оттуда ли пришел Учитель? Не туда ли держит путь ученик?
Сюжет
картины «Сокровище Мира. Чинтамани» (1924, Музей Николая Рериха, Нью-Йорк)
основан на восточной легенде. Рерих так пояснял ее: «На краю пропасти, у
горного потока, в вечернем тумане показываются очертания коня. Всадника не
видно. Что-то необычно сверкает на седле. Может быть, это конь, потерянный
караваном?.. Так мыслит рассудок, но сердце вспоминает другое. Сердце помнит, как
от великой Шамбалы, от священных горных высот в сужденный час сойдет конь
одинокий и на седле его, вместо всадника, будет сиять сокровище мира: Норбу
Римпоче – Чинтамани – Чудесный камень, мира спаситель. Не пришло ли время? Не
приносит ли конь одинокий нам сокровище мира?»14
Художник наполняет новым смыслом древнюю легенду, видя в ней предсказание о
скором наступлении новой эпохи в жизни человечества – эпохи Культуры и Света.
Приход ее Рерих воспринимает как Высшее веление, для воплощения которого нужны
большие созидательные усилия людей по утверждению основ знания и красоты.
После первой экспедиции семья Рерихов поселилась в долине Кулу (Индия). Здесь в 1928 году для проведения дальнейших научных изысканий ими был создан Институт Гималайских исследований «Урусвати», имевший контакты со многими учеными всего мира (Боше, Вавилов, Эйнштейн, Милликен, Гедин, Метельников и другие).
Особая страница в жизни Николая Константиновича начинается со встречи в 1899 году с будущей супругой – Еленой Ивановной Шапошниковой (1879–1955). Она родилась в семье архитектора, а по линии матери была родственницей великого полководца М.И. Голенищева-Кутузова и композитора М.П. Мусоргского. Девушка окончила с золотой медалью Мариинскую женскую гимназию, а после – Санкт-Петербургскую музыкальную школу, где был отмечен ее бесспорный талант.
Осенью 1901 года, по возвращении Николая Рериха из Парижа, состоялось их бракосочетание. В 1902 году, во время археологической экспедиции, родился первенец – сын Юрий, будущий выдающийся ученый-востоковед и филолог. А в 1904 году появился на свет второй сын Святослав, продолживший дело отца и ставший известным художником-портретистом. Именно Святослав создал галерею глубоких и возвышенных портретов своих родителей – «Портрет Елены Рерих» (Музей Николая Рериха, Нью-Йорк), «Николай Рерих у статуи Гуго Чохана» (1937, Музей Николая Рериха, Нью-Йорк).
Елена Ивановна стала единомышленницей и вдохновительницей художника, его «другиней» и «ладой». По признанию Рериха, многие его картины – результат их совместного творчества и должны быть подписаны двумя именами. Он посвятил ей глубоко символические картины – «Ведущая» (1924, 1 вариант, Центр-Музей имени Н. К. Рериха, Москва), «Агни Йога» (1928, частная коллекция, США) и многие другие. Именно Елена Ивановна развила интерес супруга к культуре Востока. Вместе с ней он вдохновлялся образами и идеями «Бхагавад-Гиты», «Провозвестия Рамакришны», поэзии Р. Тагора.
Верная спутница жизни Рериха очень любила и ценила его творчество: «Каждое произведение Николая Константиновича поражает гармоничностью в сочетании всех своих частей, и эта гармоничность дает основу убедительности… Для меня, постоянной свидетельницы его творчества, источником непрестанного изумления остается, именно, неисчерпаемость его мысли в соединении со смелостью и неожиданностью красочных комбинаций. Не менее замечательной является и та легкость и уверенность, с которой он вызывает образы на холсте. Они точно бы живут в нем, и редко когда ему приходится нечто изменять или отходить от первого начертания»15. Она подтверждала факты целительного воздействия полотен мужа на больных людей. В Индии его картины размещали в санаториях и больницах.
В каждом полотне Рерих воплощает не только мастерство живописца, но и глубокие философские идеи. Его литературное наследие составляют драма «Милосердие», поэтический сборник «Цветы Мории» (изданный в 1921 для сбора средств голодающим России), более десяти томов статей, очерков и писем, собранных в книги «Пути Благословения» (1924), «Держава Света» (1931), «Твердыня Пламенная» (1933), «Священный Дозор» (1934), «Врата в будущее» (1936), «Нерушимое» (1936), «Химават» (1946), «Гималаи – обитель Света» (1947), «Моя жизнь. Листы дневника» (1936-1947).
Рерих-мыслитель создал всеобъемлющую концепцию Культуры, являющейся «величайшим устоем» космической эволюции человечества. Под Культурой он понимает синтез лучших достижений человечества в области науки, искусства, религии и философии. Что спасет и просветит затемненную невежеством и омраченную бедами душу человека? Конечно, Культура и ее столпы – Знание, Любовь, Красота, Добро. «Осознание красоты спасет мир», – существенно дополнил Рерих мысль Ф.М. Достоевского. Именно осознанное и действенное воплощение в жизнь высоких принципов было кредо мыслителя. Ярким свидетельством этого явилась разработка Николаем Константиновичем Международного Пакта об охране исторических памятников, художественных и научных учреждений.
Еще путешествуя по городам России в 1903–1904 годах, художник был поражен страшным разрушением древних памятников культуры из-за халатности, небрежения либо неумелой реставрации. Идея Пакта была предложена им в 1915 году Николаю II. А в 1929 году текст был представлен Комитету по делам музеев при Лиге Наций. Общественный резонанс, вызванный идеями документа, был так велик, что в этом же году его автор был выдвинут на получение Нобелевской премии мира. В 1935 году Пакт Рериха был подписан двадцатью странами обеих Америк, и в 1954 году лег в основу Гаагской конвенции о защите культурных ценностей в случае вооруженного конфликта, принятой большинством стран мира, в том числе и СССР. Николай Константинович писал: «Если Красный Крест прекрасно заботится о физическом здоровье человечества, то Пакт по охране культурных сокровищ должен быть как бы целителем и покровителем духовного здравия человечества»16.
Художником был разработан символ Пакта – Знамя Мира: три красных круга в единой окружности. Толкования знака многоплановы: прошлое, настоящее и будущее в круге Вечности; наука, искусство и религия (философия) в едином поле Культуры; земное, тонкое и огненное начала жизни в человеке и бытии в целом. Этот древний символ триединства встречается в различных культурах мира. Он отражен на многих картинах художника 1920–1930-х годов.
В философии Рериха идея внесения культуры в жизнь современного общества связана с женщиной, ее высокой миссией воспитания, просвещения и одухотворения жизни. Наступающую эпоху мыслитель называл эпохой Женщины и активно поддерживал возникновение мощного международного женского движения.
Картина «Матерь Мира» (1930, Музей Николая Рериха, Нью-Йорк) наполнена глубоким символизмом. Матерь Мира – образ вечной женственности, «все в себе вмещающей, все в себе зарождающей», великое творческое начало жизни. Он знаком всем народам на Земле с древнейших времен: Матерь Кали, Преблагая Дуккар, Иштар, Гуань-Инь, Мириам, Белая Тара, Изида, Мадонна… На картине Ее великое творчество символизирует плат, богато покрытый изображениями животных, птиц, деревьев и цветов. Святой лик до половины скрыт покрывалом, что отражает как Ее тайну, так и страдание от тяжкого нравственного падения человечества, удаляющегося от истины жизни. Руки Матери Мира сложены на груди и обращены к людям, что показывает Ее любовь и благоволение ко всему сущему. Каменное подножие трона отделено от людей рекой жизни, в которой плавают рыбы. Рыба в восточной культуре – символ Аватары, Мессии, Спасителя, который соединяет божественным учением и подвигом жизни Небо и Землю в наших сердцах, небесный трон Матери Мира с земной твердью.
Чарующее сияние льется от героини полотна в космическую беспредельность. Ее величественный облик, словно возникающий из космической дали, предстает в сиянии созвездий Ориона и Большой Медведицы, имеющих сакральный смысл в древних культурах. Над головой сияет планета Венера – предвестница новой великой эпохи Света на Земле, эпохи Матери Мира.
Произведение «Мадонна Орифламма» (1932, Музей Николая Рериха, Нью-Йорк) посвящено Пакту Мира. И, конечно, развернутое Знамя Мира держит прекрасная женщина, весь облик которой излучает гармонию и свет. Исторически орифламма – алая боевая хоругвь французских королей, но у Рериха знамя призывает, прежде всего, к охране всей красоты мира, созидательному труду, мирному сотрудничеству, творчеству. Возможно только одно сражение – с невежеством и злом. Эта работа несет на себе отблеск искусства Леонардо да Винчи, в ней, как в ренессансных образах, ярко выражено любование и человеческим обликом Богини, и открывающимися космическими далями. «Орифламме» художник посвятил гимн «Владычица Знамени Мира!»
Философское мировоззрение Николая Константиновича наиболее полно выражено в Учении Живой Этики (Агни Йоги). Оно составлялось Рерихами в сотрудничестве с индийскими духовными Учителями, которое активно развивалось с 1920-х годов в Индии. Главная роль в написании книг принадлежала Елене Ивановне. Долгие годы Рерихи вели обширную переписку с многочисленными корреспондентами по вопросам Учения и утверждения Пакта Мира.
Более двадцати лет Рерих с семьей прожил в Индии, в долине Кулу, откуда открывался великолепный вид на горные вершины Гималаев. Мир гор, древних, как сама планета, явился для художника величественным символом царства Духа, Истины и Красоты. В историю искусства Рерих вошел как непревзойденный певец гор, мастер Гималаев, которому удалось передать сокровенный дух этих вершин. Устремленные ввысь снежные гиганты, кажется, выходят за пределы планеты и становятся частью огромного, неведомого Космоса. Знаменательно, что Юрий Гагарин сказал о просторах Вселенной, впервые открывшихся взгляду человека: «Необычно, как на полотнах Рериха».
Каждая из картин Гималайской серии – это глубокий философский пейзаж, это «жемчуг исканий», запечатлевший прикасание к высшим смыслам бытия. Художник писал горы в разное время суток и года, любуясь переливами неземных красок и оттенков, их прозрачностью и чистотой. Вершины на его полотнах дышат и живут своей таинственной жизнью, часто напоминая очертания людей, животных. Альпинисты, побывавшие на труднодоступной вершине Эвереста, узнали вид пещеры на одной из картин мастера. Поразительно, но сам художник физически не поднимался на такую высоту!..
Однажды, рассказывал сын Святослав, Николай Константинович познакомился с хорошим, образованным человеком, занимавшим высокий пост, который, касаясь темы гор, называл их черными или светлыми. Художник был удивлен и начал терпеливо объяснять ему различия красок и гармоний цвета, постоянные изменения тончайших нюансов, которые бывают в горах. Через некоторое время его терпение было вознаграждено. Постепенно человек стал замечать эти различия оттенков и тонов. И не было конца его радости, когда передним открылся богатый мир, когда он соприкоснулся с красотой, о которой не подозревал всю свою жизнь17…
Исследователи отмечают, что даже самим индийцам Николай Константинович впервые открыл горы как предмет эстетики. После его картин появились местные пейзажисты гор. В 1932 году к этому обратился Бирешвар Сен, а за ним и другие. Рериху подражали, на его выставки в Индии приходило огромное число людей.
Горы на полотнах Рериха напоминают нам о великих истоках жизни и культуры. Неприступные твердыни – Джомолунгма (Эверест), Канченджанга, Кайлас, гора Шатровая и Колокол – овеяны множеством легенд и сказаний. Там находятся обители духовных подвижников и садху, наполнявших пространство своими благими мыслями; пещеры отшельников; места паломничества многих народов. Гималаи хранят тайны духовного прозрения и познания. «О, Индия волшебно-прекрасная! – восклицал мастер. – Позволь выразить тебе глубочайшее восхищение величием и вдохновением, которым полны твои древние города и храмы, твои луга, твои священные реки и Гималаи»18.
Вершины гор как будто показывают те высоты, на которые может и должен подняться человеческий дух. Наиболее полно и ярко духовная мощь и красота открываются нам в обликах великих подвижников и героев. Утверждение их силою искусства – постоянная тема и важнейший мотив творчества Рериха.
В 1924–1925 годах мастер создает большую серию «Знамена Востока» («Учителя Востока») и активно разрабатывает эту тематику и в последующие годы. Полотна посвящены великим Учителям человечества и духовным подвижникам – Будде, Лао Цзы, Конфуцию, Миларепе, Нагарджуне, Моисею, Христу, Мухаммеду, Сергию Радонежскому, Жанне д’Арк. Картины свидетельствуют о широте замысла Рериха и его больших знаниях в области мифологии и религиозной философии народов Азии (Индии, Китая, Тибета, Аравии), России и Европы.
Художник сознательно отходит от ортодоксальных религиозных канонов, изображая подвижников в кротком спокойствии их жизненного подвига. Так, Конфуций показан терпящим гонение, Сергий «самосильно работает», воинственный Магомет уединенно молится и слышит зов Архангела стать пророком новой веры. Духовность и подвижнический пафос персонажей Рериха выражают идею о единстве человеческих устремлений при многообразии форм духовных поисков, о высокой нравственности труда и подвига. Мастер призывает нас вспомнить образы великих мудрецов прошлого, обратиться к их жизнеописаниям и духовным учениям, чтобы претворять их в жизнь и идти по пути нравственного самосовершенствования.
Особенно дорог и близок Рериху образ святого Сергия Радонежского, которому посвящены многие его картины, одна из лучших относится к 1932 году и хранится в Государственной Третьяковской галерее. Эта картина является частью триптиха "Мадонна Орифламма". Используя некоторые композиционные принципы иконописи, художник изобразил подвижника на переднем плане в полный рост. За фигурой святого Сергия – русский монастырь как знак основания им обители Святой Троицы, ставшей центром духовной и культурной жизни России. Монастырь также символизирует школу учеников Сергия, которые построили на Руси около сорока монашеских обителей, распространяя общинный порядок и учение Святого. Идущий полк воинов под хоругвем с ликом Спаса напоминает об историческом факте благословения святым Сергием Дмитрия Донского на Куликовскую битву, которая стала первой крупной победой, вдохнувшей в русский народ силы и веру в себя. Наверху изображено Всевидящее Око – древний символ Бога. В руках Преподобный держит храм – символ будущей возрожденной России. Знак триединства на плате Святого говорит о том, что он охраняет и ведет Россию и в прошлом, и в настоящем, и в будущем.
Нижнюю
часть картины занимает надпись, сделанная славянской вязью: «Суждено Св.
Преподобному Сергию трижды спасти Землю Русскую. Первое при князе Дмитрии.
Второе при Минине. Третье...» Многоточие заменило слово «теперь», но и оно
красноречиво говорит о том, что Рерих предчувствовал грядущие страшные
испытания России во Второй мировой войне и не сомневался в ее будущих победах.
«Святой Франциск» (1932, Музей Николая Рериха, Нью-Йорк) – правое полотно триптиха. На картине Франциск (1182–1226) изображен в величественной простоте: в его руках голубь, рядом – куст с гнездом птиц, которые его совсем не боятся. По легенде, святой понимал язык птиц и зверей и даже волка сумел обратить ко благу. Душа его была настолько милосердна и чиста, что вмещала любовь ко всему сущему. На заднем фоне изображен монастырь – символ основания святым Франциском духовной обители и монашеского ордена.
Трогательно и проникновенно произведение «Труды Мадонны» (1933, Музей Николая Рериха, Нью-Йорк). На нем изображен Небесный Монастырь (рай), отделенный от земной тверди рекой жизни. Милосердная Матерь Божия по серебряной нити любви, идущей от сердца, пропускает через стену в рай страждущие человеческие души, которые из-за греховности не могут пройти через врата.
Картина написана по христианскому апокрифу. Однажды апостол Петр, ключарь рая, обеспокоился, что в раю неведомым образом оказываются новые души. Господь предложил пойти ночью дозором. И увидели они, как Дева Мария опустила за стену рая Свой белоснежный шарф и принимает по нему какие-то души. Петр возревновал и хотел вмешаться, но Господь остановил его, восхитившись самоотверженным трудом Мадонны.
На полотне «Странник Светлого Града» (1933, Музей Николая Рериха, Нью-Йорк) изображен одинокий путник с сумой за плечами и посохом в руке. Духовные искания привели его к прекрасному белокаменному монастырю, спрятанному где-то далеко в горах. А над ним и горами возвышается небесно-облачный Храм. В этом пронзительно одиноком страннике с его неуклонной устремленностью и в то же время нездешней мечтательностью заключен духовный образ целого народа. Дорога России к своему Храму, к истинному Новому миру идет не через чужие обольщающие блага, а через наши души и сердца. Град Светлый – та благая цель и идеал, к которому стремится каждый в своем духовном восхождении. Этот Град находится, прежде всего, внутри самого человека. Любой может строить его сам, внимая велениям Высшего мира и своего сердца.
На картине «Звенигород» (1933, Музей Николая Рериха, Нью-Йорк) на фоне белокаменного монастыря с куполом, взмывающим ввысь, с колоколами и настенной росписью Богородицы с Младенцем выходят Святители, держащие в руках город и свиток с Заветом. Для Рериха Звенигород был собирательным образом Новой светлой России. «Скрыня бездонная», «чаша неотпитая», «красота неизреченная» – так писал художник о Родине, будучи уверенным, что в будущем, очищенная и возрожденная, она станет оплотом истинного мира.
Звенигород – светлый Град для живописца. Он собирал и внимательно изучал легенды о Стране обетованной, существующие у разных народов, – о Беловодье, Китеже, Царстве пресвитера Иоанна, Шамбале, Братстве Грааля… И снова в статьях Николая Константиновича звучала мысль о глубинном единстве духовных устремлений человечества.
Одна из самых загадочных картин Рериха – «Оттуда» (1936, Музей Николая Рериха, Нью-Йорк). Среди ледников и скал через бурную горную реку по узкому мосту идет в снежно-белых одеяниях женщина, торжественная и просветленная. Руки ее сложены в благословении. По эту сторону реки, на берегу сидит другая женщина, которая ждет путницу, на ее одеждах – знак триединства. Откуда идет женщина? Оттуда! Из той таинственной горней Обители, где живут мудрецы и риши, где человеку дается духовное знание во благо и служение людям… Полотно художник посвятил своей супруге.
Картина «Звезда героя» (1936, Музей Николая Рериха, Нью-Йорк) наполнена тем же духом странничества и красоты небесного зодчества. На темно-синем небе мерцают живым, трепетным светом звезды, а небо прорезает блистательная комета. Это и есть «звезда героя». Внизу, на фоне огромных гор, в сиянии огня костра – фигура путника, устремленного духом ввысь, внимающего звездному знаку. Самоотверженным подвигом осветить людям путь ко благу – это и значит стать кометой света… Работа посвящена старшему сыну Рериха – Юрию, которому родители завещали приехать в Россию для передачи их наследия и утверждения его в российской культуре. Юрий Николаевич исполнил завет, и в советской стране конца 1950-х годов, когда имя и учение Рерихов были под запретом, его мужественный подвиг стал подобен комете, рассекавшей тьму невежества и духовного застоя.
В первые же годы Великой Отечественной войны на полотнах художника появляются образы, ставшие пророческими предсказаниями Великой Победы. Обращаясь к героическому прошлому Руси, Рерих напоминает о том, что бывали времена тяжкие и битвы жестокие, но всегда поражаемы были враги, и впереди ждала победа. Это восхитительная плеяда картин: «Ярослав Мудрый» (1942, Государственный музей Востока, Москва), «Александр Невский (Русская война)» (1942, частное собрание, Бангалор), «Святые Борис и Глеб» (1942, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Образы братьев-страстотерпцев Бориса и Глеба во все века почитались на Руси как «обоюдоострый меч», защищающий от неприятелей. Художник пишет их лица, согласно древнерусской традиции, ясными и кроткими. Но сколь мощно их сияние, радужное, очищенное страданиями! Кажется, что плывущая ладья несет на всю Россию их единый всепобеждающий огонь.
Ни на миг Николай Константинович не сомневался в победе СССР над фашистской Германией. Уже в июле 1941 года он утверждал: «В грозе и молнии кует народ русский славную судьбу свою. Обозрите всю историю русскую. Каждое столкновение обращалось в преодоление. Каждое разорение оказывалось обновлением. И пожар, и разор лишь способствовали величию Земли Русской. В блеске вражьих мечей Русь слушала новые сказки и обучалась, и глубила свое неисчерпаемое творчество. Потрясения лишь вздымали народную мощь, накопленную и схороненную, как силушка Ильи Муромца... В грозе и молнии рождаются герои»19.
В самом начале войны сыновья Рериха трижды обращались в советское посольство в Англии с просьбой зачислить их в ряды Красной Армии. В Индии прошло несколько выставок Николая Константиновича и Святослава Николаевича Рерихов с продажей картин и книг в пользу Красной Армии и советского Красного Креста. В выступлениях и очерках тех лет художник всегда подчеркивал решающее значение советского государства в деле разгрома фашизма. Он выступил с инициативой создания Американо-Русской Культурной Ассоциации (АРКА) в Нью-Йорке (1942-1948 гг.), активно содействовавшей культурному сотрудничеству между США и СССР, и был избран ее почетным председателем. Тесно сотрудничая с Полномочным представительством СССР в Вашингтоне и ВОКС, АРКА проводила большую работу по обмену культурной информацией. В работе Ассоциации принимали участие Э. Хемингуэй, Р. Кент, Ч. Чаплин и многие другие прогрессивные и дружески настроенные к СССР американские писатели, художники, ученые.
В мае 1942 года у Рерихов гостил Джавахарлал Неру с дочерью Индирой Ганди. Большой заботой Николая Константиновича было создать дружеский мост между Индией и СССР, и культурные связи, считал художник, являются здесь самыми крепкими и надежными. Он разрабатывал проект создания Индо-Русской Культурной Ассоциации (ИРКА), который оказался идейной близким будущему премьер-министру. Многие годы Дж. Неру оставался близким другом семьи Рерихов.
В своей речи на открытии посмертной выставки Н.К. Рериха Дж Неру сказал: «Когда я думаю о Николае Рерихе, я поражаюсь размаху и богатству его деятельности и творческого гения. Великий художник, великий ученый и писатель, археолог и исследователь, он касался и освещал так много аспектов человеческих устремлений. Уже само количество картин изумительно — тысячи живописных полотен и каждая из них — великое произведение искусства. Когда вы смотрите на эти полотна, многие из которых изображают Гималаи, кажется, что вы улавливаете дух этих великих гор, которые веками возвышались над равнинами Индии и были нашими стражами. Картины его напоминают нам многое из нашей истории, нашего мышления, нашего культурного и духовного наследия, многое не только о прошлом Индии, но и о чем-то постоянном и вечном, и мы чувствуем, что мы в долгу у Николая Рериха…»20
Рерих, отвергая любые абстракции, признавал только одно определение своего творчества – «героический реализм». Цели искусства всегда возвышенны, а средства – самые реальные, земные. «Вот Вы определяете мое искусство как героический реализм. – писал художник. – Мне радостно такое определение. Подвиг, героизм всегда были зовущими. Истинный реализм, утверждающий сущность жизни, для творчества необходим… Истинный реализм отображает сущность вещей. Для подлинного творчества реализм есть исходное восхождение… Без движения не будет и обновления, но новизна должна быть здоровой, бодрой, строительной. Упаси от абстрактных закоулков. Холодно жить в абстрактных домах. Не питает абстрактная пища»21. «Вместо блуждания в трущобах непонятностей народ хочет познать и отобразить действительность. Сердце народное отлично знает, что от реализма открыты все пути. Самое реальное творчество может быть прекрасно по колориту, может иметь внушительную форму и не убоится увлекательного содержания»22.
Зрелое творчество Рериха отличает высокая синтетичность и небывалый масштаб мысли. Оно наполнено поэтической иносказательностью и глубоким символизмом, в нем ярко выражен синтез эстетического и этического начал. Его кисть не останавливается на подробностях и деталях изображенного, формы утончаются и уже не через них, но как бы поверх сияет идея художника, величественная в своей простоте и ясности. Богатейшая симфония красок звучит, как мощный аккорд, заставляющий трепетать сердце зрителя.
На картине «Тангла. Песнь о Шамбале» (1943, Государственный музей Востока, Москва) на фоне величественного заката сверкает в отдалении священная Тангла; перед ней расстилается непроходимая область, окруженная снеговыми гигантами. Впереди на темной скале сидит монгол, чей взор устремлен в сторону Заповедной страны, горней Обители мудрецов и духовных подвижников. Елена Ивановна писала о муже: «Да, он был неповторяемым певцом Горней Обители… Навсегда он останется непревзойденным в этой области. Действительно, кто сможет настолько посвятить себя такому постоянному предстоянию перед величием и красотой этих вершин, воплотивших и охраняющих величайшую Тайну…»23 В этой работе, отмечала она, мастер отобразил самые сокровенные духовные устремления своей жизни и творчества.
Полотно «Ведущая» (1944, вариант, Государственный музей Востока, Москва), посвященное Елене Ивановне, – это поэма о женщине и ее высокой миссии. На фоне высокой горы, символизирующей жизненный путь, изображены мужская и женская фигуры. Они показаны в момент восхождения, когда напряжение духовных сил раскрывается наиболее полно, и роль вдохновительницы и водительницы здесь принадлежит женщине. «И как апофеоз... духовного стремления, мне хотелось в картине «Ведущая» дать светлый облик женщины, ведущей искателя подвига к сияющим вершинам»24, – писал Рерих.
Н.К. Рерих. Ведущая. 1944 г. 
На картине «Брахмапутра» (1945, Государственный музей Востока, Москва) изображена священная река Индии, носящая имя «Сына Брахмы», великого Бога. На берегах этой реки в далекой древности складывались гимны священного эпоса «Ригведы». Множеством легенд и сказаний овеяна река, явившаяся мощным истоком жизни и культуры древней страны. В этой работе она символизирует величественную реку Жизни, спиральный поток эволюции, дающий рождение и развитие всему сущему.
«Приказ Учителя» (1947, Государственный музей Востока, Москва) – последнее произведение мастера. Учитель в состоянии самоуглубления мысленно отдает приказ летящему белому орлу. В восточных учениях утверждается, что мысль человека – это энергия, и добрая, сердечная мысль действенно помогает людям. Учитель отдает спешный приказ, зная, что его мысль может вдохнуть силы нуждающимся и спасти их от грозной опасности. Может быть, Рерих изобразил самого себя, через всю жизнь пронесшего приказ Учителя нести людям Мир через Культуру? А может, он сам как умудренный опытом жизни Учитель оставляет нам приказ одержать главную в нашей жизни победу – победу Духа. Каждый поймет и примет это наставление на языке своего сердца. «Его прекрасная картина «Приказ Учителя», – писал сын художника Святослав, – это глубокий символ его огромных достижений и необыкновенной жизни»25.
Художник неоднократно – и в 1930-е, и в 1940-е годы – посылал запросы о разрешении вернуться на Родину. «Нынче исполнилось четверть века наших странствий, – отмечал он в 1942 году. – Каждый из нас четверых в своей области накопил немало знаний и опыта. Но для кого же мы все трудились? Неужели для чужих? Конечно, для своего, для русского народа мы перевидали и радости, и трудности, и опасности. Много, где нам удалось внести истинное понимание русских исканий и достижений. Не на миг мы не отклонялись от русских путей. Именно русские могут идти по нашим азийским тропам… Для народа русского мы трудились. Ему несем знания и достижения»26. Чуть ранее в 1939 году, в период ухудшения здоровья мастер был вынужден написать завещание, которое по сей день звучит как завет всем нам:
«Собственности у меня нет. Картины и авторские права принадлежат Елене Ивановне, Юрию и Святославу. Но вот что завещаю всем, всем. Любите Родину. Любите народ русский. Любите все народы на всех необъятностях нашей Родины. Пусть эта любовь научит полюбить и все человечество. Чтобы полюбить Родину, надо познать ее. Пусть познавание чужих стран лишь приведет к Родине, ко всем ее несказуемым сокровищам. Русскому народу, всем народам, которые с ним, даны дары необычные. Сокровища азийские доверены этим многим народам для дружного преуспеяния. Доверены пространства, полные всяких богатств. Даны дарования ко всем областям искусства и знания. Дана мысль об общем благе. Дано познание труда и бесстрашная устремленность к обновлению жизни. Народы поют и способны к украшению жизни. Где нарождается красота, там придет и расцвет всех трудовых достижений. В мирном труде познается и мир всего мира. В мире идет строительство и светлое будущее. А где постройка идет, там все идет. Полюбите Родину всеми силами – и она вас возлюбит. Мы любовью Родины богаты. Шире дорогу! Идет строитель! Идет Народ Русский!»27
Николай Константинович был настолько уверен в положительном ответе на очередной запрос, что семья начала активные сборы к отъезду. Но 13 декабря 1947 года он ушел из земной жизни.
Яркая жизнь великого русского живописца и мыслителя подобна удивительной легенде.
Начав свой путь в России, пройдя Европу и Америку, он закончил его в Азии.
Весь мир был для него полем деятельности. Его одухотворенная мысль пробудила
к действию мощные международные движения «Лига защиты Культуры», «Знамя Мира»
и многие культурные объединения, значимость которых только возрастает с каждым днем,
ибо «истинная эволюция свершается лишь на основах Знания и Красоты»28.
Публикуется по изданию: Николай Константинович Рерих. Альбом серии «Великие художники» (№ 29) / Автор текста – Н. Башкова. М.: ИД «Комсомольская правда», «Директ-Медиа», 2010.
Награды Н.К. Рериха:
Кавалер российских орденов Святого Станислава, Святой Анны и Святого Владимира;
Кавалер югославского ордена Святого Саввы;
Кавалер ордена Почетного Легиона Франции;
Кавалер Королевского Шведского
ордена Полярной Звезды.
Список организаций, членом которых состоял Н.К. Рерих:
1. Действительный член Российской Академии художеств.
2. Основатель Института Объединенных Искусств в Нью-Йорке (CША).
3. Основатель Международного культурного центра «Corona Mundi» (США).
4. Почетный директор Музея Н.К. Рериха в Нью-Йорке и его филиалов в Европе, Америке и странах Востока.
5. Действительный член Югославской академии наук и художеств (Загреб).
6. Действительный член Португальской академии (Коимбра).
7. Действительный член Реймской академии (Франция).
8. Действительный член Международного института науки и литературы (Болонья, Италия).
9. Почетный член Комитета по культуре (Буэнос-Айрес, Аргентина).
10. Вице-президент Общества Марка Твена (США).
11. Вице-президент Американского института археологии (США).
12. Почетный член Просветительского общества Бенареса (Индия).
13. Почетный член Общества Мора (Франция).
14. Член Красного Креста (Франция).
15. Член Общества по изучению древностей (Франция).
16. Пожизненный член Федерации французских художников (Париж).
17. Член Осеннего салона (Париж).
18. Пожизненный член Общества антикваров (Париж).
19. Почетный президент Международного союза в поддержку Пакта Рериха (Брюгге).
20. Почетный покровитель Исторического общества при академии (Париж).
21. Почетный президент Общества имени Рериха во Франции (Париж).
22. Член-учредитель Этнографического общества (Париж).
23. Почетный президент Академии имени Рериха (Нью-Йорк).
24. Почетный президент Общества за культурный прогресс «Фламма» (штат Индиана, США).
25. Почетный президент Общества имени Рериха в Филадельфии (США).
26. Почетный член Общества по охране исторических памятников (Нью-Йорк).
27. Почетный президент Латвийского общества Рериха (Рига).
28. Почетный президент обществ Рериха в Литве, Югославии, Китае и других странах мира (более 80 обществ).
29. Почетный член Института имени Субхас Чандра Боше (Калькутта).
30. Член Института Джагадиcа Бозе (Индия).
31. Член Нагати Прачари Сабха (Индия).
32. Пожизненный член Королевского азиатского общества в Бенгалии (Калькутта).
33. Пожизненный член Общества «Искусство Востока» (Калькутта).
34. Почетный президент и доктор литературы Международного института по изучению буддизма в Сан-Франциско (Калифорния) [Международный буддийский институт (США)].
35. Почетный член Русского музея истории и культуры в Праге (Чехословакия).
36. Почетный член Общества Люзас (Париж).
37. Почетный член Лиги в защиту искусства (Париж).
38. Покровитель Культурного общества (Амритсара, Индия).
39. Член-благотворитель Ассоциации международных исследований (Париж).
40. Почетный член Ассоциации Филда (С.-Луис, США).
41. Почетный член Общества Браурведа (Ява).
42. Почетный член Национальной ассоциации естественной медицины в Америке (Лос-Анджелес, Калифорния).
43. Почетный президент Центра искусств и культуры (Аллахабад, Индия).
44. Президент Всемирной Лиги Культуры (США).
45. Почетный президент Американско-Русской культурной ассоциации в Нью-Йорке (США).
46. Вице-президент Американского института археологии (США) и многих других организаций и обществ.
1 Рерих Н.К. Адамант, Звезда Матери Мира / Цветы Мории. Пути благословения. Сердце Азии. Рига: Виеда, 1992. С. 94-95, 150.
2 Рерих Н.К. Куинджи (К тридцатилетию со дня смерти) // "Литературные записки", Рига, 1940.
3 Рерих Н.К. Толстой и Тагор (1937) / Зажигайте сердца. М., 1978.
4 Рерих Н.К. По пути из варяг в греки (1900) / Собрание сочинений. Книга первая. М.: Изд-во И.Д. Сытина, 1914.
5 Рерих Н.К. Радость искусству (1908) / Собрание сочинений. Книга первая. М.: Изд-во И.Д. Сытина, 1914.
6 Эрнст С.Р. Н. К. Рерих // Держава Рериха. М.: Изобраз. искусство, 1994.
С. 21.
7 Рерих Н.К. Письмо в редакцию (1909) / Николай Рерих в русской периодике, 1891–1918. Вып. 3: 1907–1909 / Сост.: О. И. Ешалова, А. П. Соболев, В. Н. Тихонова. СПб.: Фирма Коста, 2006.
8 Рерих Н.К. Чаша неотпитая (1937) / Зажигайте сердца. М., 1978.
9 Рерих Н.К. Мозаика (1938) / Зажигайте сердца. М., 1978.
10 Рерих Н.К. Живопись (1937) / Листы дневника. Том 2. М.: МЦР, 1995.
11 Рерих Н.К. Чаша неотпитая (1937) / Зажигайте сердца. М., 1978.
12 Андреев Л.Н. Держава Рериха // Русская жизнь. Гельсингфорс. 1919, № 23,
29 марта.
13 Беликов П.Ф. Рерих. Опыт духовной биографии. Новосибирск, 1994. С. 145-146. См. также: «Пламя» в сборнике «Пути Благословения».
14 Рерих Н.К. Свет пустыни (Листы экспедиции) / Держава света. Священный дозор. Рига: Виеда, 1992. С. 193-194.
15 Письма Елены Рерих, 1929-1938. В 2-х т. Мн.: Белорусский фонд Рерихов;
ПРАМЕБ, 1992. Т.1. С. 155-156.
16 Рерих Н.К. Русскому Комитету Пакта Рериха в Харбине / Держава света. Священный дозор. Рига: Виеда, 1992. С. 258.
17 Рерих С.Н. Искусство – великий магнит / Стремиться к Прекрасному. М.: МЦР, 1993.
18 Рерих Н.К. Индия (1940) /
Листы дневника. Том 2. М.: МЦР, 1995.
19 Рерих Н.К. В грозе и молнии (1941) / Зажигайте сердца. М., 1978.
20 Неру Дж. Речь на открытии посмертной выставки Н.К. Рериха / Держава Рериха. М.: Изобраз. искусство, 1994.
21 Рерих Н.К. Героический реализм
(1944) / Зажигайте сердца. М., 1978.
22 Рерих Н.К. Реализм (1939) / Зажигайте сердца. М., 1978.
23 Рерих Е.И. Письма. Том VIII (1948-1950 гг.). М.: Международный Центр Рерихов, 2008. С. 87.
24 Рерих Н.К. Женщинам / Держава света. Священный дозор. Рига: Виеда, 1992.
С. 40.
25 Рерих С.Н. Мой вечный Учитель // Держава Рериха. М.: Изобраз. искусство, 1994. С. 362.
26 Рерих Н.К. Четверть века (07.03.1942) / Зажигайте сердца. М., 1978.
27 Рерих Н.К. Завет (1939) / Зажигайте сердца. М., 1978.
28 Рерих Н.К. Привет Конференции Знамени Мира / Держава света. Священный дозор. Рига: Виеда, 1992. С. 77.