Борис Николаевич Абрамов
духовный ученик Н.К. Рериха и Е.И. Рерих
1. Звучание во Вселенной и на Земле.
Учение Живой Этики сообщает нам, что звучание Космоса имеет свой язык, который человечеству ещё предстоит изучать и осваивать в течение многих тысячелетий. В этом нам будут помогать научные приборы, но и сам человек усовершенствует свой организм до высоких степеней утончения и сможет разбираться в этом многообразии. Уже сейчас существуют устройства для исследования звуковых волн.
Известно, что в 1490 году Леонардо да Винчи изучал свойства звука и убедился, что в воде звук распространяется намного дальше, чем в воздухе, и доказал это опытным путём. В XVII веке исследования продолжили Френсис Бэкон, Галилео Галилей и другие видные ученые.
В 1830 году французский физик Фели́кс Сава́р построил зубчатую машину, которая была способна воспроизвести звук на при заданной частоте. В начале XX века вместо слова ультразвук ученые стали уже использовать термин «сверхзвук» и изучать его. Исследования не прекращаются до наших дней.
Вот как о звуковом аспекте Вселенной написано в книгах одной из книг Учения Живой Этики: «Пространство звучит постоянно. От ноты природы, от музыки сфер до стонов и рёвов можно улавливать все звучания. Называем их трубными гласами и по ним угадываем напряжение пространственное… Опыт и терпение научили Нас различать многие градации звучаний» (Надземное. 396).
В Записях Б.Н. Абрамова говорится: «В природе и в Космосе звучит всё: растения, камни, лучи и грома раскаты, звучит даже северное сияние. Алмазы звучат, кристаллы звучат, звучат драгоценные камни. Звучат и металлы, и каждый имеет свою ноту и цвет. Цвет установлен спектром, но звук предстоит определить науке будущего» (Грани Агни Йоги. 1957 г. 543). «Каждая травинка, каждый цветок звучат по-своему. Цветущая яблоня – это симфония торжествующей жизни …Каждый цветок Тонкого Мира тоже звучит» (Грани Агни Йоги. 1966 г. 225).
2. Пифагор и Музыка сфер.
Рождение музыкально-математической науки на Земле.
В V в. до н.э. Пифагор Самосский впервые стал утверждать о звучании Вселенной. Он отметил, что Солнце, Луна и планеты совершают круговое вращение в небесных сферах и издают звуки, которые соединяются в музыкальные созвучия. Так рождается Мировая Гармония Сфер. Живая Этика объясняет: «Не нужно думать, что звуки дальних миров будут чем-то невообразимым. Прежде всего, они будут звучанием, ибо ток создает вибрацию. К этим звучаниям нужно привыкать. …Музыка сфер уже связывает миры…» (Мир Огненный. Ч. 2. 66).
Пифагор написал труд о музыкально-математическом устройстве мироздания и светил, ставший основой музыкальной системы на Земле. Звуки, которые издают в своём движении планеты, в античном мире сопоставлялись со струнами лиры или кифары. Первое дошедшее до нас свидетельство привязки планет к струнам и численных расчётов музыкальных интервалов между ними относится к III в. до н.э. Пифагор считал, что изучение музыки с применением математики как точной науки ведет к исследованию проявленного бытия и познанию его тайн. По его мнению, музыка является выражением космической гармонии и способна формировать в человеке такую же гармонию и внутренний порядок. Красота и созвучие – это основа мироздания и величественной Гармонии Сфер.
«Древние уже знали необходимость искания общений с Космосом», – говорится в книге «Надземное» (п. 605). «Священное число Пифагора есть равновесие Красоты», – указано в книге «Мир Огненный» (Ч. 2, 133). В многотомном труде «Грани Агни Йоги» читаем: находим идею соответствия звукоряда строению Вселенной: «Конечно, план существования семеричен тоже, и [это] подразделение можно углубить и расширить, как расширена, положим, шкала музыкальная, повторяющаяся на более высоком или более низком регистре октавами» (1957 г. 543).
3. Ритм – основа Мироздания.
Такие музыкальные понятия, как ритм, гармония, созвучие и ряд других – даются в Учении Жизни в ином смысловом значении. Например, сказано, что «усвоение ритма есть ступень к дальним мирам. Никто не может воспринять тонких вибраций, если он не усвоил ритма и не понимает значения гармонии» (Аум. 572). «Ритм есть крылья и цемент пространства» (Надземное. 605).
Таким образом, мы узнаем о главенствующей роли ритма во Вселенной. В книге «Агни Йога» сообщается: «Сегодня Урусвати слышала музыку сфер – тот темп, который укрепляет сознание эволюции. Именно, не тема, но ритм составляет сущность музыки сфер. Именно, качество чистоты звуков является междупланетным проводом. Эти звуки слышимы на многих дальних мирах, но на Земле их можно слышать лишь на высотах, и нужно иметь музыкальное ухо» (п. 149).
В Учении содержится пояснение и для понимания внутреннего устройства человека: «В человеческом организме заложены ритм и гармония, но мы должны открыть их, потому музыка будет важной частью образования. Без ритма и гармонии мы не сумеем войти в Высшие Сферы. Вселенная живет движением, которое обусловлено ритмом. Но люди не понимают, что биение сердца есть символ мирового движения. Так Мыслитель устремлял внимание к Высшим Мирам» (Надземное. 195).
4. Воздействие музыки на людей и окружающий мир.
Лечение музыкой.
Известно, что музыка оказывает большое психоэмоциональное влияние на людей, в том числе в массовых формах, таких как хоровое пение или танец. Она способствует объединению собравшихся, поскольку обладает уникальным свойством гармонизировать и согласовывать психическую энергию различных сознаний. О пользе музыки сказано: «Музыка нужна для всех огненных посевов. Нужно избирать хорошую музыку, она собирает наши чувства» (Мир Огненный. Ч. 1. 330).
Учение утверждает: «От глубокой древности люди уже понимали значение ритмических хоров, музыкальных движений; так накоплялось сознание о двигателе общих работ. Они уже знали, что ритм зажигал общие огни, помогал избегать раздражение и разъединение. Он утверждал одинаковое устремление, потому музыка перед общей работой есть знак единения» (Мир Огненный. Ч. 2. 17).
Интересно отметить, что во времена Пифагора к музыке относились серьёзно, и если какой-либо лад или мелодия оказывали нежелательное воздействие, то на них налагался запрет. Например, эолийский лад, который в современной музыке соответствует натуральному минору, в военной музыке использовали ограниченно, так как он производил расслабляющее действие. Музыка может привести человека в бодрое и торжественное состояние, и, наоборот, успокоить, снять напряжение и усталость. В Живой Этике сказано: «Трубный звук как бы напрягает пространство, и ударные ритмы сосредотачивают» (Аум. 588). «На поле битвы звук трубы решает судьбу целого войска» (Братство. 168). Умелое использование ритма может создавать охраняющее действие: «Молния ритма может отгонять самые вредные сущности» (Агни Йога, 156).
Ритм может оказывать как побуждающее, активное воздействие, так и успокаивающее, расслабляющее. Живая Этика поясняет: «Разве умиротворение звуками не есть достояние всех? … Много песен распевалось издревле, но нужно было указать их применимость к умиротворению – так в мир была введена новая гармония» (Надземное. 320). «Звучание гармонии побеждает смятение хаоса» (Аум. 82).
Аккорды мажорные и минорные имеют разное влияние воздействие на человека. Также важно различать благозвучие и диссонанс: «Диссонанс, – говорится в Учении, – слышнее консонанса. Когда прислушаться к низшей надземной сфере, можно поразиться мучительными стонами, воплями и криками ужаса. После стенаний следующие сферы кажутся молчаливыми, но это впечатление относительно. Музыка сфер величественна…» (Братство. 480).
Магия звука и цвета распространяется не только на человека, но и на природу, животных и весь окружающий мир. Живая Этика поясняет: «Если для увеличения потенциала растения нужно открытое, светло-звучащее сердце, то в звуковом воздействии нужны консонанс и все комбинации доминанта. (...) …Древние полагали, что лучшие цветы росли при храмах, где было много созвучий голосов и музыки» (Сердце. 66).
Ряд современных учёных справедливо считают, что звуковые воздействия меняют структуру воды, а молитвы создают красивые звёздчатые кристаллы. «Тяжёлый рок», наоборот, разрушает структуру кристаллов, они начинают напоминать разорванную паутину. Из этих исследований складывается представление о пользе классической классики и вреде рок-музыки. В «Гранях Агни Йоги» говорится: «Болезнь есть нарушение ритма в функциях тела. Аритмичная музыка разрушительна. Гармония и ритм управляют проявленным миром» (1968 г. 358).
В наше время появились центры по изучению благотворного влияния музыки. Для лечения и снижения уровня физического и психологического напряжения врачи совместно с музыкантами подбирают целительные музыкальные произведения.
5. Голос человека.
Из книг Учения мы узнаем, что наибольшее звуковое влияние на окружающий мир имеет человеческий голос: «Человеческий голос есть уже чудо. Можно видеть, как воздействует голос даже без слов. Каждый слышал хоры на расстоянии – слова уже стерлись, но магия звука жила. Так нужно всегда напомнить, сколько чудес заключается в человеке» (Аум. 34).
«Самый совершенный звуковой аппарат, – говорится в «Гранях Агни Йоги», – это аппарат человеческий… Голос магнетичен. (…) В голос… можно вложить чувство и мысль… Можно разговаривать с вещами, деревьями, растениями, камнями. Можно беседовать с природой, с пространством. Каждый звук, произнесенный человеком, не без значения. Но когда в него вкладывается мысль, то он особенно силен. Слово – творящее» (1957 г. 543).
Николай Константинович Рерих писал в 1931 г.: «Каждый из нас помнит прекрасную поэму “Бэда Проповедник”, когда камни хором грянули в ответ на его зовущее слово. (…) Под лучшие звуки, в песне, и в труде, и в радости, спешите к сужденному Свету!» [1]
6. Музыка и живопись. Эпоха синтеза.
В XIX веке Ромен Роллан писал: «Постоянно наблюдается, что искусства влияют друг на друга, взаимно проникают друг в друга или же, в результате своего естественного развития, иной раз выходят, так сказать, за свои пределы, в области смежного искусства. То музыка становится живописью, то живопись становится музыкой» [2]. Это высказывание как нельзя лучше соответствует необыкновенному творчеству Н.К. Рериха, в котором слились в едином синтезе и живопись, и архитектура, и литературный талант, и глубокое знание музыки.
Известный поэт Серебряного века Юргис Балтрушайтис писал: «Живопись Рериха нужно видеть: у него много общего с музыкой. И не этой ли общностью красок и линий с духом музыки объясняется, что эти краски и линии приводят зрителя в …ритмическое состояние, в котором ему чудятся органные хоралы, пение торжественных труб, пасхальные псалмы» [3]. В своих картинах художник создал удивительную гармонию звука и цвета.
Такое обострённое восприятие Рерихом «музыкальности» цвета и «красочности» музыки перекликается с цветописью Н.А. Римского-Корсакова и с «цветомузыкой» А.Н. Скрябина. Николай Константинович искал звук в цвете – его краски звучат, поют, они благозвучны. Если Скрябин был великим, смелым новатором в области звуковых красок, то Рерих – в области цветовых звучаний.
В «Гранях Агни Йоги» так характеризуется природа звука: «Звук несет в себе семеричный аспект вещи единой. Первое – звук, второе – цвет, третье – запах, четвертое – магнитную волну. Три прочих аспекта постичь человечеству нашей планеты ещё не дано. Вибрация, вызывающая явление звука в слуховом аппарате человека, помимо [самого] звука порождает в сознании… мыслеобраз[ы]» (1957 г. 543).
Утончённость зрения и слуха человечества в будущем будет прогрессировать. В «Письмах» Елены Ивановны Рерих можно прочитать об удивительной космической перспективе дальнейшего развития: «Фраза “И до четырнадцатого слуха слова достигают…” – означает тончайшую шкалу по качеству градации тонов, почти недоступную сейчас нашему земному слуху, но градаций этих может быть и 24. Так, ухо индусов воспринимает гораздо большую шкалу тонов, нежели ухо европейцев» (16.08.1937). В «Гранях Агни Йоги» сказано: «Каждую способность и каждое качество духа человек может развивать беспредельно. Абсолютный слух не есть конец, но лишь только начало… применения этой способности в области творчества» (1966 г. 225).
Приведем ещё несколько мыслей из Живой Этики. Именно «звук и цвет… могут дать весь синтез для высших чувствований» (Мир Огненный. Ч. 3. 265). «Можно ли мыслить построение общины без кристаллов звука и цвета? Поистине, это будет кротовая нора! Носители звука и цвета должны принести в общину сосуд нерасплесканный… Цвет и звук будут Амритой Общины» (Община. 224).
В «Гранях Агни Йоги» подчеркивается взаимосвязь звука, цвета и аромата: «Не дивно сказать, что хорошая музыка благоуханна. Цвет, звук и запах связаны тесно. Каждый цвет имеет свой запах, а каждый звук – свой цвет» (1962 г. 462).
7. Семья Рерихов и музыка.
Учение Живой Этики появилось в первой половине XX века в результате сотрудничества Елены Ивановны и Николая Константиновича Рерихов с Великими Учителями Востока, которые передали Знания, содействующие человечеству в его эволюционном восхождении.
Тексты Учения насыщены музыкальными понятиями. Е.И. Рерих, талантливая исполнительница-пианистка, глубоко понимавшая музыку, явилась Матерью Агни Йоги, по свидетельству Духовного Учителя, прошедшей все сложнейшие этапы огненного утончения и преображения.
Музыке в жизни семьи Рерихов принадлежало особое, значимое место. Все члены семьи не расставались с ней на протяжении своей жизни: посещали концерты, слушали пластинки с классической музыкой. Николай Константинович и его сын Святослав, тоже художник, с сыном Святославом, тоже художником, переписывались и сотрудничали со многими талантливыми музыкантами, оформляли прекрасные театральные постановки на лучших сценах мира. Николай Константинович написал немало статей о музыке и музыкантах. Закономерно, что, в свою очередь, его творческое наследие вдохновляет композиторов, в том числе и современных, к созданию музыкальных произведений по его мотивам его работ.
Хочется закончить доклад словами Н.К. Рериха: «Вы, конечно, любите музыку. Не только продолжайте любить её, но постоянно утончайте это понимание, приближайтесь к ней, лично узнавайте её больше; она откроет творчество ваше, напитает сердце ваше и сделает доступным то, что без гармонии и звука, может быть, навсегда осталось бы во сне. Смотрите на музыку как на раскрытие сердца вашего, а что же может быть и нужнее, и прекраснее, как не беспредельное в своей мощи и вместимости сердце?» [1]
____________________
[1] Рерих Н.К. Музыка сфер / Твердыня Пламенная. Рига: Виеда, 1991.
[2] Роллан Р. Собр. соч. Т. 16. М., 1935.
[3] Балтрушайтис Ю. Внутренние приметы творчества Рериха / Николай Константинович Рерих. Текст Ю.К. Балтрушайтиса, А.Н. Бенуа, А.И. Гидони, А.М. Ремизова и С.П. Яремича. Пг.: Свободное Искусство, 1916.