Борис Николаевич Абрамов
духовный ученик Н.К. Рериха и Е.И. Рерих
Мои милые Друзья! (…)
Смотрите на музыку как на раскрытие сердца вашего,
а что же может быть и нужнее, и прекраснее,
как не беспредельное в своей мощи и вместимости сердце?
Н.К. Рерих. «Музыка сфер» (1931 г.)
С этими словами Николай Константинович Рерих обратился к молодёжи мира в 1931 году. В нашем сообщении мы затронем тему непосредственной и живой связи внутреннего мира человека с искусством звуков и теми скрытыми силами, что позволяют музыке играть созидательную роль в наше непростое время.
Пантеон музыкальных талантов богат и разнолик. И, в качестве точки отсчёта, было выбрано одно, глубоко почитаемое имя – Иоганн Себастьян Бах. В процессе рассказа прозвучат небольшие фрагменты его произведений. В старину считали, что музыка призвана услаждать душу и утешать сердце. Наше время непростое, но музыка Баха поможет создать атмосферу гармонии и светлой радости.
В Учении Живой Этики указывается на то, что хаотические вибрации, порожденные напряженной атмосферой, можно обуздать только энергиями порядка и созидания. Доктор искусствоведения Вячеслав Медушевский, справедливо полагая, что «музыкальный слух общества духовно омертвел», видит выход из кризисного состояния в обращении к духовному началу в искусстве, ярче всего выраженному в серьезной академической музыке.
Примером такого животворного источника, без сомнения, является музыка эпохи барокко и классицизма – возвышенная и энергичная, сострадательная и вдохновляющая своей изысканной и гармоничной красотой. Да и само понятие «гармония» тесно связано именно с музыкальным искусством, которое создается по законам классической гармонии и строгих числовых пропорций.
Хорошо знакомое греческое слово Космос (κόσμος) в переводе означает «красота, гармония», то есть, гармонично организованный мир, как внешний, макрокосм, так и внутренний. И важнейшая задача художника – во все времена! – заключается в том, чтобы бережно перенести эту красоту в свои произведения, не нарушив её гармонии. Так создавалось светское и литургическое музыкальное искусство в течение восьми веков, вплоть до эпохи классицизма. Отметим этот факт как пример положительного воздействия музыки на человека.
Особое место в европейской культуре занимает органная музыка. Она обладает такими важными качествами, как возвышенный настрой и красочное разнообразие звучания, что оказывает благотворное влияние на слушателя. Европа познакомилась с первыми гидравлическими (водяными) органами в конце III века до н.э., а с IX века органы стали участвовать в западной Литургии.
«Звуки колоколов, органа и разных музыкальных инструментов, – читаем в "Гранях Агни Йоги", – обладают свойством приводить человека в торжественное состояние и настраивать его сознание на определённой волне» [1]. Видимо, не случайно орган называют инструментом «размышляющим», он словно зовёт слушателя задуматься о мироздании, вечности, жизненном пути…
Имя Иоганна Себастьяна Баха являет собою своеобразный символ высших достижений в сфере органного, вокального, хорового и инструментального творчества. Воссозданные композитором «картины мира» своей космологичностью и глубиной напоминают росписи «Сикстинской капеллы» великого Микеланджело. Что же помогло сформироваться столь значительной личности?
В Германии, в городке Тюрингия на протяжении двух столетий трудились талантливые скрипачи, флейтисты и органисты, принадлежавшие роду Бахов. Занятия музыкой были в семье давней традицией, что позволяет говорить о собирании творческих сил и совершенствовании мастерства не только в искусстве исполнения, но и сочинения музыки. Вершиной этого процесса стало творчество И.С. Баха.
Первый биограф композитора И. Форкель, пишет: Бах «умел привнести в исполнение столько разнообразия, что каждая пьеса звучала под его пальцами подобно живой речи…» [2]. Светлые и позитивные творческие силы автора нашли отражение в его музыке, радуя и воодушевляя слушателей. До сих пор для знатоков и любителей остаётся тайной, как объяснить, что девять (!) томов органных сочинений, написанных Бахом триста с лишним лет назад, по-прежнему не имеют себе равных в музыкальном мире. Однако сам мастер на вопросы о том, как ему удалось достигнуть таких высот, в своё время отвечал просто: «Мне пришлось быть прилежным; кто будет столь же прилежен, достигнет того же».
Его должность давала ему неплохой заработок, но на эти средства ему нужно было содержать очень большую семью. Других источников дохода Бах не имел, да и не искал их. Мастер был уверен: если музыкант станет думать о себе слишком высоко – он вряд ли хорошо расслышит Бога. Творческий процесс стал его ежедневным богослужением, его молитвой и высоким устремлением. «…Все великие люди, чьи имена чтят народы, – читаем в "Гранях Агни Йоги", – жили и работали не для себя, но для людей. Отрешившись от личного начала, они переносили сознание своё выше…» [3].
В этом непрерывном Предстоянии, «в служении славе Божьей и освежению духа», как писал Бах в предисловии к своим сочинениям, – виделась мастеру главная цель музыки, а все остальное, по его словам – «дьявольская болтовня и шум». Вот почему его мессы, концерты и пассионы порою звучат как особое послание – оттуда, из глубин духовного Космоса, и приобщают слушателя к этой вести, зашифрованной тайнописью нотных знаков.
Как известно, в основе произведений для органа лежит многовековая история, воплощённая в библейских сюжетах. Музыкально-риторические фигуры или особые ритмы и мотивы, связанные с сюжетами Евангелия, помогают слушателю следить за звуковыми «картинами», которые рисует музыка. Такая «музыкальная коммуникация» позволяет слушателю легко узнавать и «ритмы Пасхальной или Рождественской радости», и «мотивы скорби», рисующие трагическую картину. Словно листается одна из великих книг Библия, её Новый и Ветхий Заветы.
Перед нами – самый крупный орган в мире. Невольно вспоминается пульт управления космическим летательным аппаратом. Это сравнение не случайно. Знаменитый органист, профессор Браудо говорил: «Орган выводит нас из привычной нам звуковой сферы и вводит в сферу событий космических. И именно как космическим событием мы бываем потрясены словно пронизывающим и наполняющим нас органным звуком» [4]. Так захватывает и потрясает музыка знаменитой «Токкаты ре минор» Баха, рисующая драматичную картину Распятия.
Продолжая космическую параллель, отметим, что в эпоху барокко, «музыка» – нечто большее, чем собственно искусство звуков. В свою очередь, произведения для органа – это величественный гимн гармонии Вселенной. Михаэль Преториус сравнивает мир с органом, Создатель которого выступает в роли органиста. Мы видим изображение Вселенной в виде инструмента, на котором музицирует её Творец, «божественный Орфей» [5].
Постепенно в музыкальной культуре формируется арсенал таких средств выразительности, которые сказываются целебно на психике или настроении слушателя. Тщательно отобранные мелодические обороты, ритмы, сочетания аккордов, их высота и громкость – все они оказывают ярко выраженное позитивное влияние на человека, на его настрой и самочувствие. А «порядок» как ценностная этическая категория, «душа мира», наряду с математикой, становится «регулятором музыки».
Числовая символика встречается в большинстве сочинений эпохи барокко. Бах любил число шесть, т.к. оно считалось совершенным – ведь оно обозначало количество дней сотворения мира, и написал 6 сюит (английских и французских), 6 Бранденбургских концертов и 6 органных сонат.
По религиозным представлениям, число два – символ Ветхого и Нового Заветов, поэтому двуедины знаменитые органные циклы (прелюдия и фуга, фантазия и фуга, токката и фуга).
Три – это символ троичности мира, св. Троица и многое другое. В органных нотах видим три линии, подобные троичности нашего мира, где земная твердь – нижняя басовая строка – служит опорой и основой для жизни. На верхней строке – светлое сияние небесной сферы, а в середине – сложная линия человеческой судьбы…
Высоко ценится математическое остроумие баховских сочинений, его инвенции (лат. inventio – изобретение) и музыкальные «загадки» – пьесы под названием «канон»; а полифонические «головоломки» в цикле Баха «Музыкальное приношение» пытались расшифровать многие музыканты из Германии, Англии, Испании. На знаменитом портрете Бах держит в руках запись одной из таких головоломок.
Известный английский музыкант Сирилл Скотт был убежден, что «своей музыкальной логикой Бах вызвал у немцев явное предпочтение философии» [6, 48], указывая на череду блестящих философов Германии конца XVIII-XIX вв.
Современные исследователи обнаружили интересное явление: оказалось, что полифония, т.е. одновременное звучание трех и более мелодий, воздействует на тонкие структуры головного мозга подобно мощной интеллектуальной «гимнастике». А в творческом наследии Баха (и особенно органном), полифонично каждое его произведение. «Пусть люди полюбят полифонию, – читаем в книге Надземное, – и чем она будет богаче. тем больше человеческих сердец она затронет и вызовет к действию…» [7].
Как итог отметим, что музыка в стиле барокко (Баха, Генделя, Вивальди), произведения композиторов эпохи классицизма Моцарта и Гайдна, а также духовные песнопения разных народов дарят слушателю ощущение устойчивости, внутреннего порядка и безопасности. Они основаны на строгой системе, организующей все элементы музыкального произведения в гармоничное целое, начиная с мельчайших мотивов и заканчивая общим строением произведения, его формой.
Учение Живой Этики свидетельствует, что «звучание гармонии побеждает смятение хаоса» [8]. Поэтому «на Земле надо сделать всё возможное для приведения сознания в состояние гармонической тональности, – читаем в "Гранях Агни Йоги", – ибо условия и люди чудовищно дисгармоничны и устоять против хаоса разнузданных вибраций, порождаемых людьми, очень трудно» [9].
Академик РАН Д.С. Лихачев в своих выступлениях подчеркивал, что в сложные «периоды смятений и испытаний» важную роль играет «высокое искусство». Оно помогает очищать и настраивать душу, способствует взаимопониманию и сотрудничеству.
Ричард Дэвид Бах, писатель и философ, прямой потомок Себастьяна Баха, продолжал линию служения высоким идеалам добра и блага. В своих книгах и выступлениях он делился опытом самосовершенствования: «Мы все на пути к тому, чтобы научиться большему. (…) Просто откажись от всех запретов и ограничений, а также от убеждения в том, что ты не умеешь играть. (…) Знай, что для тебя играть хорошо – это нормально, позволь своему подсознательному «я» завладеть твоими пальцами – и играй» [10].
В заключение отметим, что личности И.С. Баха присущи такие ценные качества, как преданность, устремленность, а также неотступное служение Высшему. На такой звёздной высоте звучит и его творчество. В сложные периоды истории оно помогает человеку «устоять против хаоса», поддерживает его и утешает в печали, давая силы жить и надеяться.
Именно это бессмертное искусство с 1977 года путешествует в космическом корабле Во́яджер, который несёт золотой диск с великой музыкой нашей планеты. И это – музыка Иоганна Себастьяна Баха. Красота и гармония «Бранденбургского концерта №2» представит наше человечество другим цивилизациям.
«Моя Рука крепко держит узду событий – как Дирижёр мирового оркестра сознаний – пока идёт неразбериха, – читаем слова Учителя. – А потом зазвучит симфония мира» [11].
Литература
1. Грани Агни Йоги. 1971 г. 21 (М.А.Й.).
2. Форкель И.Н. О жизни, искусстве и произведениях И.С. Баха. М.: Музыка, 1987. С. 21.
3. Грани Агни Йоги. 1954 г. 493 (251).
4. Браудо И. Об органной и клавирной музыке. Л., 1976.
5. Лобанова М.Н. Западноевропейское музыкальное барокко: проблемы эстетики и поэтики. М.: Музыка, 1994. С. 73, 74.
6. Скотт С. Влияние музыки в течение веков. М., 1998.
7. Учение Живой Этики. Надземное. 740.
8. Учение Живой Этики. Аум. 82.
9. Грани Агни Йоги. 1953 г. 540.
10. Бах Р. Иллюзии / Перев. с англ. М.: «София», 2003. С. 137, 187.
11. Грани Агни Йоги. 1962 г. 552 (484).
